lunes

Este jueves llega la 2° Edición de Buenos Aires Runway - Alto Verano



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Importante: desde el Teatro Colón (entrada por Cerrito, entre Tucumán y Lavalle )) saldrán combis hacia el CMD: desde las 11hs hasta las 18hs. Busquen el cartlito "BARunway"! delante de "Metrotango".
Todas las actividades son con entrada libre y gratuita, sujeto a la capacidad

Ramírez en la apertura de “Buenos Aires Runway, alto verano”

 “La colección empezó a gestarse hace un año, cuando el director teatral Alfredo Arias me invitó a participar de una lecturas de textos de Manuel Puig en Villa Ocampo y me tocó interpretar a una maestra muy severa.  A partir de entonces pensé en el retorno a las clases como una celebración”, dice Pablo Ramírez sobre “ L’ Ecole” (La Escuela), su homenaje a los delantales del imaginario escolar de antaño.  Y cuya representación, en versión “alto verano” y  en el contexto de “Buenos Aires Runway”, consistirá en una tertulia, reunión de cumbre de maestras, de celadoras y su alumnado  que convocará a modelos de diversas generaciones- se anuncian cameos y diversos regresos a la pasarela-.


La trama de moda estival de Ramírez propone variaciones sobre el guardapolvo con tablitas, vestidos con morfologías de delantales que Joan Crawford hubiera lucido en un film de los años cuarenta y en blanco y negro, emulando a una maestra porteña   reúne  vestidos de debutantes para clases de ballet y de arte  y rigurosas siluetas de institutrices. En el inicio irrumpen atavíos de día, con predominio del blanco, la gabardina mil rayas azul y blanca y luego suma el negro combinado con blanco, para  concluir con  seda, muselinas y encajes negros que sugieren la piel vía enaguas color carne.
Se impone destacar que los guardapolvos tuvieron su prueba piloto durante el invierno 2011 en el contexto de “Patria Petrona” (la muestra de tortas de cerámica ideadas por  Alfredo Arias, atuendos de Ramírez para celebraciones y las pinturas de Juan Stoppani que celebró a la mítica  cocinera). Transcurrió  en una sala de la “ Fundación Proa ”y  en la secuencia inicial, junto a la vitrina que exhibía una torta en blanco y celeste y  en formato 18 x 43 cm, irrumpieron a modo de escoltas dos  maniquíes con guardapolvos de alta costura:  el pequeño llevaba  un  delantal de tablas almidonadas, mientras que  el delantal de maestra  exaltaba una silueta entallada,  a modo de gag , sus  bolsillos lucían cual sobres o carteritas de noche. Ramírez esgrimió  que los había pensado “como si fueran bolsillos  para guardar el borrador y las tizas  pero muy llenos de cosas”.



¿Su  representación de los estilos escolares remite a  un simulacro de fiesta en algún salón de actos?
- Podríamos decir que el recorrido de “L Ecole “se inicia en el patio del colegio y las galerías,  continúa por las aulas y las clases de arte y de ballet, se pasea por el gabinete y la dirección y culmina en el salón de actos, donde transcurre el baile de egresados; considero que construí  un relato de alumnas traviesas y de maestras severas mezclando el estilo de Niní Marshall con el de Joan Crawford.


¿En qué se  diferencia de la colección presentada en el Estocolmo Fashion Week?
- La presentación  de la colección en “Buenos Aires Runway” es más extensa y va a profundizar todos los looks y las combinaciones, así como el peinado de las maestras es un homenaje a Joan Crawford en el  film “Mildred Pierce”-(Michael Curtiz, 1941). Los materiales van desde el poplin de algodón, la seda natural, el shangtung, la muselina, el encaje, la gabardina  mil rayas, un jacquard  de raso con pintitas, una muselina impresa con polka dots  forrada en satén, raso de seda negra.  Sumé ropa de noche de la colección Prêt-à-Porter y algunos trajes que se harán por encargo y  a medida.
La prenda más iconoclasta del “alto verano”  en la  colección de tema escolar resultó un  mini jardinero que exhibirá las piernas. Aunque del imaginario de su atuendo escolar y estival, recuerda, como favoritas  un blazer azul tomado prestado del placard de su padre  y una camisa blanca, es vox populi que  Ramírez  no tiene simpatía por los estilos que predominan en el verano- se lo puede escuchar en las redes sociales o en foros enfurecido ante la visión de un simple par de ojotas y también ante la proliferación de miniskirts o los soutiens a la vista, de ahí que ensaya un breve  manual de estilo para el alto verano y dictamina: “Considero que tener estilo en el  cruel verano es muy difícil,  mi primera regla es jamás uses en la ciudad todo lo que puedas usar en la playa , descartar los materiales sintéticos e incorporar  las fibras naturales  pues  siempre  son más amigables . Recomiendo  también llevar a mano un foulard o un cardigan para protegerse de los imprescindibles aires acondicionados”.

Perteneciente a la generación de diseñadores emergente  de la Universidad de Buenos Aires en los años ´90 y ganador del concurso Alpargatas para nuevos talentos en 1993, Ramírez se ha erigido como referente nacional de la moda a través de sus elegantes diseños de sobriedad B&W y sus remisiones constantes al estilo argentino.  Destacado en el libro Samples de la editorial Phaidon como uno de los cien mejores diseñadores globales, el monocromatismo sofisticado del estilo de Pablo Ramírez lo ha llevado a formar parte de las grandes pasarelas nacionales e internacionales.
Su última colección, L´Ecole, con la que participa de esta edición de Buenos Aires Runway,  desfiló en la última “Mercedes Fashion Week” realizada en Estocolmo.
Su estilo fue ovacionado en la primera edición de BAF Week por la mítica cazatalentos de la moda  Isabella Blow  y una década más tarde luego de su desfile en el Mercedes Benz Fashion Week de Berlín 2010, la experta  Susy Menkes le disparó ¿Por qué no mostrás tus diseños en París?”.  En su paso por Buenos Aires,  Scott Schuman lo fotografió para su blog The Sartorialist,  durante un  fitting y ataviado con  un delantal de trabajo austero y dark
www.pabloramirez.com.ar


Save the date! EApertura: el desfile de Pablo Ramírez será el jueves 3 de noviembre a las 12hs.
La cita es en el CMD: Algarrobo 1041, Barracas (cómo llegar, click ACA). Entrada libre y gratuita.

Créditos: Campaña de Pablo Ramírez: Gustavo Di Mario (fotografía), Simona Martínez (estilismo).

domingo

Luz Ballestero, la Diseñadora Emergente en “Buenos Aires Runway , alto verano, 14 hs.


Graduada en la Universidad de Buenos Aires  en 2006, Ballestero asistió a las diseñadoras  Laura Valenzuela, Vero Ivaldi y  María Cher hasta que en 2008 hizo una pasantía de ocho meses en la firma italiana United Colors of Benneton. Al regreso, lanzó su marca propia  que hace de los básicos piezas sofisticadas y con múltiples capas. Sus prendas se comercializan en un showroom de la calle Arenales y también en multimarcas del interior. Su colección revisita tanto la estética de Martha Graham, la pionera de la danza contemporánea , como la del film  “Flashdance”: hay pantalones holgados con estudiadas siluetas deconstruídas, vestidos cruza de tutú minimalistas con visos, mientras que  la paleta gris y blanca admite estampas derivadas de trapos de piso y de mallas de red .



 ¿Cúales  son  los disparadores de “Inerme”,  la  colección que mostrarás  en Buenos Aires Runway y  que representa  tu debut en la pasarela?
- Me basé en las ropas que  las bailarinas usan para entrenar y los modos en que se ponen una prenda encima de otras. Hago  una búsqueda para que  las prendas sean cómodas, se desarmen y las siluetas luzcan desestructuradas.


¿Cómo resumís  tu paso por  la firma italiana  “United Colors of Benetton”?
Mi sector  era el de  ropa de mujer y  en el apartado de  tejido plano, desde  tapados y  sacos hasta  camisas y blusitas y un promedio de  500 prendas por temporada. Aprendí mucho del oficio y de armados y producción de una colección. Me fui en 2008 y cuando me ofrecieron quedarme a trabajar ahí  preferí volver y  con la idea de armar algo propio.  



¿Cómo  sitúas a la  nueva escena de moda  emergente en Buenos Aires?
- Así como  toda la primera camada de diseñadores marcó un  boom  del diseño en la Argentina,  es muy positivo que de a poco empiecen a surgir  oportunidades para los que los seguimos. Considero que la convocatoria que  está haciendo el CMD está buenísima.
www.luzballestero.com


Save the date! El desfile de Luz Ballesteri será el jueves 3 de noviembre a las 14hs.
La cita es en el CMD: Algarrobo 1041, Barracas (cómo llegar, click ACA). Entrada libre y gratuita.

Rodrigo Abarquero en Buenos Aires Runway, alto verano

El nuevo local de Rodrigo Abarquero se llama Chiche, tiene interiorismo de madera clara, un tótem de juguetes retro pintados de blanco, un banco de madera austera dispuesto cual si fuese un sillón Chesterfield.  En los percheros, junto a batones ready to wear, una colección de remeras y de carteras tamaño XL,  vestidos con strapless y tela con frutales tomadas del imaginario de repasadores, cuelga la colección inspirada en las quince Reglas del Tokio Pic-Nic Club que cimentaron el discurso de la colección alto verano  de Abarquero .

A continuación algunos de los  enunciados que Rodrigo tradujo a monos con estampas de galletitas, vestidos con patchworks y reciclajes, homenajes a los manteles a cuadros y pilotos derivados de telas de cobertores de plástico y  que resultan de un modus operandi sobre el que el diseñador nos dice: “Parto de la premisa de hacer piezas que sorprendan para que quien las compre disfrute la experiencia a un precio razonable. Me interesa que mis prendas alegren la vida de las usuarias”.
1-El picnic es una actividad social. Entienda picnic como una oportunidad informal para el encuentro.
2- Saque el mayor provecho del clima. Un día bochornoso es una oportunidad para un picnic nocturno con aire fresco. Un día gélido es idóneo para un picnic bajo el sol. Busque el momento y el lugar adecuado para su propio picnic.
3- Todos los días son un día de picnic.
4- La formalidad no debe buscarse en un picnic. Es un encuentro sincero para compartir un día.
7- La comida puede ser simple pero no debe ser nunca demasiado vulgar.

 ¿Cómo definís  tu método de diseño?
-Creo que es un método proyectual tradicional con todas sus etapas, pero que con el tiempo se transformó en un ejercicio mental más ágil, más espontáneo donde ya sé con qué elementos quiero representar el tema con el cual trabajo y de qué manera quiero hacerlo. Por lo general hay un diálogo entre materiales, tipologías y temática de colección. No suelo atarme a un tipo de silueta o un  recurso en particular, recurro a lo que necesito de acuerdo al trabajo que estoy haciendo, el estilo se define más por una manera de hacer que por repetir.


¿Quiénes  son las usuarias de tus ropas?
- Son quienes valoran la originalidad y la diferenciación. Por lo general son mujeres vinculadas al diseño y al arte en todas sus disciplinas y también turistas que celebran al diseño argentino.

¿Cómo fue el paso de tus inicios en producto y jeanswear para la industria, a una firma propia que indaga en un discurso de diseño de autor?
-Trabajar en producto ayuda a acortar la distancia entre el espacio netamente académico de la carrera y el mercado real de la moda. Sirve para entender lo que es un “producto” cuyo fin último es ser vendido. Es el diseño como mera herramienta al servicio del consumo despojado de cualquier intención conceptual o artística. Funciona como el rating: se vende, se hace, lo cual no asegura su calidad. Pero es bueno aprenderlo para poder encontrar un equilibrio.


¿Cuál es tu mirada  sobre la moda y los estilos actuales en Buenos Aires?
- Me parece que estamos atravesando nuevamente una etapa marquista como en los años`90. Creo que hay un público muy inseguro que encuentra aceptación con el uso de determinadas marcas. Hay mucha uniformidad. Por otro lado hay un exceso de oferta en ferias que crecen exponencialmente desvirtuando lo que se entiende por diseño. El panorama es un mercado bastante competitivo donde también está inmersa la figura del diseñador y todos convivimos en el placard de las consumidoras.


Rodrigo Abarquero es Diseñador de Indumentaria graduado en la Universidad de Buenos Aires en 1994. En el año 2000, junto a Débora Di Stilio, fundó la firma Objeto con la que desarrolló un estilo lúdico, de estampados y texturas infanto-retro, que le valió en 2003 el premio “Tijeras de Plata” por sus intervenciones en la edición de Buenos Aires Fashion Week del mismo año.  En 2011, Abarquero dio comienzo a su proyecto de marca propia bajo el nombre de Chiche, en la que los juegos con fragmentos, el reciclaje y la idea de lo casual y simple de la improvisación se conjugan con la fuerza y pregnancia de la palabra que da nombre a la firma. El nuevo local de Abarquero se encuentra en el barrio de Palermo, en Thames 1481.
www.rodrigoabarquero.com


Save the date! El desfile de Rodrigo Abarquero será el jueves 3 de noviembre a las 15hs.
La cita es en el CMD: Algarrobo 1041, Barracas (cómo llegar, click ACA). Entrada libre y gratuita.

El desfile de Daniela Sartori en Buenos Aires Runway - Alto Verano

Locación Colegiales: una casa y estudio de la calle Maure 3100. De los percheros  que culminan en sogas rústicas del showroom, pende una colección de austeros vestidos cortos y largos, derivados del camisero, pantalones holgados en una paleta de crudos,  mandioca, nude y blanco. Ataviada con turbante y una camisa que remite a  los saris que  su autora acostumbra vestir para practicar danzas de la India, Daniela Sartori se refiere a los ejes de la colección de inspiración africana y tribal que presentará en Buenos Aires Runway (muchas de las piezas aún permanecen inéditas en las pasarelas, si bien participó del New York Fashion Week, allí se puso énfasis en su sastrería y  en las siluetas monocromáticas).  Sentencia Sartori, mientras apura un sorbo de té de una taza Olodum: “Lo hindú y lo africano están omnipresentes en mis colecciones, conocí el ‘Candomblé’ en viajes a realizados a San Salvador de Bahía  en 2008 y 2010. Considero que mis  prendas  recrean  la silueta típica de sus rituales,  son vestidos de líneas simples y silueta evasée en los que el mismo módulo se repite arriba y debajo de la prenda”.  Entre los vestidos (algunos fueron teñidos por ella con té, porque apuesta  al uso de materiales orgánicos), irrumpe un body blanco, vestidos con tiras que se inspiran en la modalidad de situar paños en el pecho durante los ritos. “Considero que en la pasarela, cada vestido  remite a un dios,  principalmente venero a Lemanjá”.




“Me desvela recrear una nueva estética para mujer y para hombre valiéndome de siluetas austeras” concluye  la diseñadora que, a pesar de ello, admite en su colección cuatro conjuntos de moda masculina con prédicas unisex. Sartori nació en un pueblo de playa de la provincia de Buenos Aires-  San Bernardo- y   recrea, en sus prendas, estampas vinculadas  con el mar, con anclaje en los  cuadros del artista plástico y arquitecto Mariano Baqués.



Formada en Diseño de Indumentaria en la Universidad de Buenos Aires, Daniela Sartori se lanzó al mundo del diseño independiente en 2008 a través de su primera marca: Cesartori. La destrucción de patrones básicos de moldería, el uso de siluetas, volúmenes, superposiciones y drapeados son algunas de las características esenciales de su producción que busca adueñarse de cierto equilibrio entre la forma, la función y la materialidad.  En 2011, y a través de la marca que lleva su nombre, presentó su primera colección, “Cimientos”, con la que participó en la primera edición de Buenos Aires Runway, organizada por el Centro Metropolitano de Diseño y la productora de moda IMG.  Su último manifiesto de moda, “Candomblé”, participó, por primera vez, en el Mercedes Benz Fashion Week de New York.
Tiene un showroom en Colegiales
www.danielasartori.com.ar


Save the date! El desfile de Daniela Sartori será el jueves 3 de noviembre a las 16:30hs.
La cita es en el CMD: Algarrobo 1041, Barracas (cómo llegar, click ACA). Entrada libre y gratuita

Alto Verano: El desfile de Cecilia Gadea en Buenos Aires Runway

En las pizarras de diseño que ilustran las instancias previas al desarrollo de la  colección verano 2012 de Gadea, hay fotos de bañadores  de uso habitual en las bañistas de 1930 y 1940  y un estudio exhaustivo de sus siluetas (Gadea los descubrió en una tienda de vintage de Los Ángeles y los sumó a su colección de fetiches textiles).  En un paneo por  ese storyboard cautiva la portada de una gaceta de principios de siglo veinte,  consagrada a  una  “reina de las olas”  surfeando desde una  tabla antique y  documentación variopinta alrededor del imaginario surfer: puestos de venta de artículos para el ocio en la playa, automóviles retro que transportaban tablas,  fotografías de  films de Elvis Presley de temática hawaiana.

Como las señas particulares de cada colección de Gadea remiten a tramas textiles con innovaciones en calados láser y siluetas de los años veinte reformuladas,  hay  patrones de bordados que se rigen por el vaivén de olas trazadas en punto cruz. Mientras que los vestidos que cuelgan de maniquíes y percheros de una sala de su atelier de Belgrano llevan espaldas acentuadas y  responden al nombre de “Aloha”, “Olas”, “Isla”,” Hipocampo” y también a  “Duke Kahanamoku “(léase el  inventor del surf moderno). Pero las  telas de bañadores retro fueron reemplazadas por satenes opacos, voiles de seda, algodones rústicos con calados de satén. La paleta admite azules y verdosos, negro y azul y culmina  con  grises.  El color del agua irrumpe detrás de los calados.  Dice Gadea acerca de los disparadores de la colección: “Me remití a mitos y leyendas de los habitantes originarios de la costa del Pacífico, a donde el surf surgió  cargado de un simbolismo ritual y mágico.  Me cautivó leer que los duelos de amor se resolvían surcando las olas y que los jefes de las tribus demostraban su poder a través  de la destreza en las olas, para luego ofrendar sus proezas marinas a los dioses. Sus orígenes se sitúan entre la Polinesia y Perú, los surfers primitivos se trasladaban en canoas y los practicantes del deporte acuático fueron perseguidos; cuando el Capitán Cook conquistó Hawai, los devotos del  surf fueron  censurados por desplazarse  en canoa semidesnudos”.




Gadea recuerda que en un reciente viaje a Japón, cuando participó de la Feria Rooms de Tokio, le sorprendió una  celebración callejera con música hawaiana. Se trataba del Día de los Ancianos. Unos metros más adelante se tropezó con una wagon para transportar tablas de surf. De tales asociaciones y coincidencias se alimenta el diario de diseño de una artista textil como Cecilia Gadea.



Con formación en Diseño Gráfico por la Universidad de Buenos Aires, la creatividad de Cecilia Gadea se integró al mundo de la moda cuando, a mediados de los años ´90, comenzó formar parte del equipo de producto de la firma Alpargatas. A través de una constante reformulación de recursos textiles y la utilización de múltiples capas en colores blanco, verde, arena o puro denim, las colecciones de Gadea evocan aires de melancolía porteña y un rescate del pasado histórico, revalorizando el trabajo artesanal con sus diseños de bordados y calados. En la investigación  previa a cada colección, cual antropológa, Gadea  indaga en la arquitectura de la ciudad, álbumes de familia, las pátinas de paredes añejas, en pliegues de libros en proceso de encuadernación y  por regla general en sus puestas hay música en vivo.
www.ceciliagadea.com


Save the date! El desfile de Cecilia Gadea será el jueves 3 de noviembre a las 17:30hs.
La cita es en el CMD: Algarrobo 1041, Barracas (cómo llegar, click ACA). Entrada libre y gratuita.

viernes

El cierre de Andrés Baño en “Buenos Aires Runway, Alto Verano”: 19 horas

En la persiana verde que cobija el atelier de Andrés Baño -  contiguo a un barroco puesto de flores- se advierte: “Estudio Baño, pedir cita”. Pasando el portón, un camastro con  almohadones  de percales oficia de recibidor y de lounge de esa diminuta y encantadora tienda de  Barrio Norte. La locación que antaño fuese una casa de arreglos de ropa de dos hermanas gemelas y modistas conserva los caireles originales aunque su interiorismo fue restaurado “con la ayuda de un amigo cartonero”.  Allí, de modo deliberadamente caótico se exhiben libros variados: de “El Manifiesto Caníbal” de Oswald de Andrade , a una enciclopedia referida a “Clanes y Tartanes”, un libro sobre  “Accidentes en las rutas de Brasil”, señalado en el capítulo referido a la cantante  Maysa Matarazzo, porque según afirma A. B, fue la banda sonora de su concepción, “en un primer piso de Lanús, encima de la curtiembre ‘Águila Blanca’ “( la empresa de su abuelo polaco).



Sin duda, ya en la adolescencia y en la adultez, el  taller familiar “Águila Blanca” le abasteció de materias primas para sus primeros experimentos en moda y el estilo leather que eligió para pasarelas de la Primera Bienal de Arte Joven.  En el verano 2012,  su regreso a la pasarela local (luego de ser el invitado internacional de Dragao Fashion Week entre 2008 y 2010)  tiene los fundamentos de una colección “Resort”; además de indagar en la estética leather y lo ecuestre, ahonda en tipologías para coctéles en algún parador, sarongs,  túnicas y vestidas de seda  see trough , ornamentados con reciclados de encaje y un manifiesto sobre modos de  uso de cadenas,  de lazos y  de abalorios para  cruceros por  el Mercosur. Su  madre  Ana Dynkowski  trabajó  junto a él-  ella cose a mano y enlaza cadenas que suelen conformar la línea de accesorios-.



“La idea fue recorrer mis clásicos con el aporte de una década de trabajar bajo perfil en producto comercial. Cada pieza está caracterizada por la variedad de materiales, será una  colección-muestra estable en mi estudio para luego realizar a medida”.
Indagar en la diversidad sexual fue uno de sus leit motivs en pasarelas de sus inicios en la moda, mucho antes de que se acuñaran las expresiones trans- y las discusiones sobre género. Pero el focus para provocar del diseñador se modificó: “Intenté recrear un jardín secreto con un soundtrack liberador  para mi arengue de liberación sexual; considero que las nuevas mujeres  necesitan reafirmar su nueva posición  postfeminista de objetos sexuales y enfatizar la sexualidad de la madurez sin  lucir  aniñadas”.



Advertencia para los seguidores de la moda, en el taller del diseñador y artista no hay lugares comunes tan afines al discurso de la industria. “Acá no hay solemnidad, ni lenguaje amanerado. La antropofagia imperial moderna es digerida y expulsada en recreaciones de piezas. Les pregunto a mis clientas: ¿Qué  lees? ¿Querés  ser corporativamente sexy? Considero que las últimas tendencias se cortan  en pedacitos y aparecen en un Klimt o en una foto de Newton”.
Baño venera las siluetas voluptuosas y, por regla general, traza vestiduras que exaltan curvas: “Durante años dije que  el estereotipo de  esposa del surfer era mi  musa  inspiradora y luego me llevé la sorpresa de que Pamela Anderson se comprara muchos de mis vestidos  durante sus visitas a Buenos Aires,  y que  los usara para ir a  fiestas en Los Angeles”.
Finalmente, esgrime un manifiesto y crítica  sobre los modos de la moda: “Basta de diseñadores que no cosen, considero que  el diseño de indumentaria es un oficio  y no una carrera. A mis ayudantes discotequeros jóvenes a los que enseño el oficio, les digo que  primero se compren una máquina de coser, metros de  papel madera para moldes y un maniquí”






“Tengo una pronunciada obsesión por  las flores y los caireles. El cine de David Lynch  será un ánimo constante al pasar el límite de la persiana e ingresar en mi  pabellón de moda caníbal” concluye el extravagante A. B.



Andrés Baño, arquitecto recibido por la Universidad de Buenos Aires devenido diseñador de indumentaria, representa a la generación de la Primera Bienal de Arte Joven, el movimiento de moda que acompañó el retorno a la democracia. Desde 2001 trabaja en su propio atelier de diseño (luego de experiencias como vestuarista en los ´90 y de haber residido en New York, donde trabajó tanto en una tienda especializada en ropa de cuero como en un atelier de ropa para novias)  y desde 2003 lleva adelante la marca ANDRÉS B. ATELIER. En 2005 desarrolló prendas en cuero para la firma Tramando. Sus constantes exhibiciones en la tienda palermitana “La Mercería” cautivaron a los organizadores de “Dragao Fashion Week”, que celebra los estilos y las artesanías del nordeste brasileño. Y también a  extravagantes personalidades como  la  ex”chica Baywatch”, Pamela Anderson, quien viste e con frecuencia algunas de sus prendas.

andresbuenosaires@gmail.com
Crédito Fotográfico: Roberta Braga



Save the date! El desfile de Andrés Baño será el jueves 3 de noviembre a las 19hs.
La cita es en el CMD: Algarrobo 1041, Barracas (cómo llegar, click ACA)

Acerca de los peinados de Estudio Olivera para “Buenos Aires Runway”


Juan Olivera, creador desde 2005 de un estudio enclavado en un piso de altos de San Telmo- Perú 457 5to G- y con interiorismo art decó-,  es un referente ineludible en asociaciones de nuevas tendencias de moda y de peinados: junto a su equipo de colaboradores, participa de editoriales de moda para “Elle, “Oh-La-.là!”, “Catalogue”, “Para Ti” y  “Luz” como de campañas en diversas ediciones de “Baf Week” y  del proyecto “Sr Amor”, así como también suele ser muy requerido  comerciales de cosmética, joyas  y bebidas diversas que aluden a nuevas estéticas.  
El  estudio  tiene una pronunciada sensibilidad hacia la moda y las expresiones del arte y se compone de un staff permanente y  de colaboradores externos.

imagen: Gentileza Estudio Olivera

Juan señala que su vocación por los peinados comenzó a fines de 1980, que en 1990 vivió  en Nueva York, mientras que  en 2000  trabajó un tiempo en España: “Pero justo en Buenos Aires se formó el primer calendario de moda y así como al principio participé como colaborador, luego empecé a crear tendencias en sintonía con los diseñadores que considero son los máximos  referentes de la moda local”.

Acerca del modus operandi en su estudio y sus modos para dictar tendencias, señala Olivera: “Creamos  a partir de la persona que tenemos en frente, apuesto al trabajo personalizado. Considero que me distingo por el corte en seco, una herramienta que tomé del gran peluquero francés  Alexandre, y también por cierto uso de  los volúmenes y el movimiento natural del pelo, acostumbro decir a mis clientas y clientes: “ Acá trabajamos con la verdad”. 

Los tips para Alto Verano según L´Oreal París, maquilladores de “Buenos Aires Runway”


Dice Verónica Momenti,  make up artist de L’Oréal Paris y responsable de los looks de maquillaje para Pablo Ramírez, Luz Ballestero, Rodrigo Abarquero, Daniela Sartori, Cecilia Gadea y Andrés Baño que se verán en Buenos Aires Runway:

“La gama de alto verano es protagonista por su colorido innovador, tanto en el gloss  Glam Shine Fresh (con rosa fuerte o salmón para las rubias y los rojos y naranjas para las morochas) como en los esmaltes de uñas, artilugios que fueron  pensados para las mujeres contemporáneas, que están atentas a las nuevas tendencias de la moda”.


L´Oreal París y sus productos te proponen un look lleno de color y nuevas texturas garantizándote un aspecto fresco e impecable a cualquier momento del día. Para disimular los signos del cansancio hasta el final de la jornada, la base Infallible Pinceau 24hs con su exclusiva fórmula larga duración y su pincel incorporado de fácil aplicación, es la compañera ideal. De la mano de los sedosos colores que sólo la sombra en polvo crema Color Infallible puede dar, tu rostro se verá relajado y juvenil.
 Otro tip de la maquilladora exclusiva de L’Oréal París, indica aplicar los colores claros con pequeños arrastres sobre el pómulo para dar luminosidad extra y un efecto de porcelana a la piel. Para terminar, sugiere aplicar la máscara de pestañas Million Lashes Extra Black.


Agradecimientos de los diseñadores




Los diseñadores agradecen: 

Pablo Ramirez agradece a  "Carmelo Tenuta"- zapatos- y a Medias "Silvana"

 Luz Ballestero agradece a “Reebok” y “Compañía de Sombreros”.

Cecilia Gadea  agradece a  “De María”.

Rodrigo Abarquero agradece a “Huija”.

Andrés Baño  agradece a  “Pilo Shoes” y a "Emilio Castaño"- zapatos para hombre- .

Agenda: 
Charlas: actividades complementarios en el CMD LINK
La grilla de los desfiles de Buenos Aires Runway LINK

miércoles

El desfile de Andrés Baño en Buenos Aires Runway

Andrés Baño representa  a la generación de la Primera Bienal de Arte Joven,  el movimiento de moda que acompañó el retorno a la democracia. Sus ropas hablan del estilo de las discotecas de mediados de los años ´80, que contemplaron el uso de cuerina en colores pop y en negro.


Sus colecciones remiten usualmente a la sensualidad de los personajes de Fassbinder y también a postales de Helmut Newton matizadas con tintes tropicalistas.  Baño indagó en el canibalismo cultural y durante varias temporadas- de 2008 a 2010 y en un continuum fue el invitado   internacional en la pasarela “ Dragao Fashion Week”, que celebra los estilos y las artesanías del nordeste brasileño.


Su regreso a la pasarela local tiene fundamentos de una colección “Resort”: además de indagar en la estética leather y lo ecuestre, ahonda en tipologías para coctéles en algún parador, sarongs,  túnicas y vestidas de seda   see trough , ornamentados con reciclados de encaje y un manifiesto sobre modos de  uso de cadenas,  de lazos y  de abalorios para  cruceros por  el Mercosur .




Save the date! El desfile de Andrés Baño será el jueves 3 de noviembre a las 19hs.
La cita es en el CMD: Algarrobo 1041, Barracas (cómo llegar, click ACA)



Crédito fotográfico: Campaña de Andrés Baño: Fotografías gentileza de agencia 2.Com+Dragao Fashion Week. 




Links:
ACA Las charlas que se darán en el marco de la 2° edición de Buenos Aires Runway
ACA Los desfiles de de la 2° edición de Buenos Aires Runway

El desfile de Cecilia Gadea en Buenos Aires Runway


Cecilia Gadea, por su parte, indagará  en la iconografía, los mitos y leyendas de los habitantes originarios de la costa del Pacífico referidos al surf. Como las investigaciones e innovaciones textiles con técnicas de corte láser  fundamentan el discurso de diseño de Gadea, los disparadores de tales tramas  remiten a paisajes marítimos, al vaivén de las olas, mientras que las morfologías de bañadores de los años 40 y 50 devienen en recursos para prendas de alto verano.
Con una vasta trayectoria  y anclaje en la moda de autor que no omite  realizaciones para firmas de la industria, muchas de sus colecciones surgieron  de safaris fotográficos por distintos barrios de la ciudad, fotografías de álbumes  retro y  manuales de labores. Sus  vestidos de seda grabados con calados exaltan los bordados de abuelas inmigrantes aunque resignificados con  recursos del siglo XXI.



Save the date! El desfile de Cecilia Gadea será el jueves 3 de noviembre a las 17:30hs.
La cita es en el CMD: Algarrobo 1041, Barracas (cómo llegar, click ACA)

Link a la grilla de los desfiles de la 2° Edición de Buenos Aires Runway

Campaña de Cecilia Gadea: Ana Pogiesse (fotografía).

martes

El desfile de Daniela Sartori en Buenos Aires Runway



Daniela Sartori, la diseñadora emergente de la anterior edición de Buenos Aires Runway, presentará Candomblé: una colección inspirada en la religión africana homónima  y en cuadros del arquitecto argentino Mariano Baqués,  que incorpora en prendas urbanas rasgos de las vestimentas, los rituales y los accesorios emblemáticos de este culto. Tales atavíos participaron de la última semana de la Moda de Nueva York, organizada por IMG.


El desfile de Daniela Sartori en buenos Aires Runway será el jueves 3 de noviembre a las 16:30hs.
La cita es en el CMD: Algarrobo 1041, Barracas (cómo llegar, click ACA)

Links:
Daniela Sartori, diseñador emergente Buenos Aires Runway 1° Edición
La pasarela de Daniela Sartori en la 1° Edición de Buenos Aires Runway

Campaña de Daniela Sartori: Fotografías gentileza de Mercedes Fashion Week NY.

El desfile de Rodrigo Abarquero en Buenos Aires Runway


Luego de once años de idear las colecciones lúdicas y utilitarias de “Objeto”- 2000- 2011-, Rodrigo Abarquero presentará su nueva marca- Chiche- con una colección que celebra los rituales para el picnic implementados por el Tokio Picnic Club .
Abarquero participo tanto de diversas ediciones de “ BAF WEEK” como del ciclo “Fashion Edition Mercedes Benz”, Diseñador del 2000 y Mica 2011.


Save the date! El desfile de Rodrigo Abarquero en Buenos Aires Runway será el jueves 3 de noviembre a las 15hs.  La cita es en el CMD: Algarrobo 1041, Barracas (cómo llegar, click ACA)


Campaña de Rodrigo Abarquero: Imágenes gentileza del diseñador.

lunes

El desfile de Pablo Ramírez en Buenos Aires Runway

Pablo Ramírez dará inicio a la jornada con su colección de verano L’ Ecole (La Escuela) cimentada como un homenaje a los delantales del imaginario escolar de antaño. La colección que participó de la última edición del Mercedes Fashion Week en Estocolmo y fue celebrada por el experto de The Sartorialist,- Scott Schuman-, propone variaciones sobre el guardapolvo con tablitas a los vestidos con morfologías de delantales que Joan Crawford hubiera lucido en un film de los años cuarenta y en blanco y negro, emulando a una maestra porteña.
Entre unos y otros emergerán vestidos de debutantes para clases de ballet y de arte y rigurosas siluetas de institutrices.


También en 2011, Ramírez diseñó los nuevos uniformes de las azafatas de Aerolíneas Argentinas, participó de la muestra “Patria Petrona” en la galería Proa y en tándem con el director teatral Alfredo Arias y el artista Juan Stoppani, además de engalanar de negro a las celebridades locales.


Save the date! El desfile de Pablo Ramírez en buenos Aires Runway será el jueves 3 de novimebre a las 12hs. La cita es en el CMD: Algarrobo 1041, Barracas (cómo llegar, click ACA)

Créditos: Campaña de Pablo Ramírez: Gustavo Di Mario (fotografía), Simona Martínez (estilismo).

Diseñador emergente: Luz Ballestero

La selección de los diseñadores para la segunda edición de Buenos Aires Runway se hizo por medio de una convocatoria realizada por el CMD y la decisión final se tomó por un comité especializado.

En la categoría Diseñador Emergente, Luz Ballestero, con su proyecto de marca propia LuBa, pone especial énfasis en la comodidad de las prendas que integran sus colecciones plenas de superposiciones y recortes.


Se formó en los ateliers de Vero Ivaldi, María Cher y Laura Valenzuela y un tiempo después, radicada en Europa, integró el departamento de diseño de “United Colors of Benetton”.



Save the date! El desfile de Luz Ballestero en Buenos Aires Runway será el jueves 3 de noviembre a las 14hs. La cita es en el CMD: Algarrobo 1041, Barracas (cómo llegar, click ACA)



Campaña de Luz Ballestero: Imágenes gentileza del diseñador.

viernes

Las charlas y actividades complementarias de Buenos Aires Runway - 2da Edición



El jueves 3 de noviembre, en el Centro Metropolitano de Diseño se tendrá lugar la segunda edición de Buenos Aires Runway.
Desfiles, charlas y acciones de moda se llevarán adelante en el auditorio del CMD, ubicado en Algarrobo 1041, Barracas (como llegar, click ACA). 

Estas son las charlas y las actividades complementarias a los desfiles: 


11hs. “Internacionalización de la Moda”. Conferencia de la licenciada en Comercio Exterior Gisela Sciorto,  experta del Ministerio de Desarrollo Económico de la Ciudad de Buenos Aires.

13hs.: “El concepto detrás de la imagen editorial”. La moda como herramienta para narrar una historia- Por Natacha Pacheco, experta de “Espacio Buenos Aires”.


14.30hs. “El lenguaje del traje” Conferencia  de  Jorge Morágues ,  licenciado en diseño, titular  de la cátedra homónima en la carrera de Indumentaria de la Universidad de Buenos Aires, titular de historia del traje en la "Tecnicatura Superior en Producción Indumentaria C.A.B.A.". Fue curador del ciclo “Pasado de moda”, realizado en el contexto del Bicentenario.
z
15. 45hs.   “Community Management”. Estrategias creativas en las redes sociales  para tener al público siempre expectante, según la diseñadora textil y de indumentaria Angie Bernal   docente de “Espacio Buenos Aires”.

17hs. "Historia del diseño de Indumentaria desde el nacimiento de la carrera en la UBA". Conferencia de la  arquitecta Andrea Saltzman, directora de la carrera de Indumentaria de la Universidad de Buenos Aires, autora del libro  “El cuerpo diseñado” (Paidós 2004) y curadora .   

18 15hs. “Civiles presenta  Proyecto Cuadrilla”:
Picky Courtois, creador de la agencia Civiles y el director creativo Gabriel Pardo se referirán a la campaña que produjeron para el debut de “Cuadrilla” una marca que reúne a seis nuevos nombres de la moda local; de la proyección del look book realizado por Battellini y el corto filmado por Lucas Castro Pardo, al logo y la plantilla de imagen corporativa. Mientras que la experta Ana Torrejón, directora editorial de “Harper´s Bazaar Argentina”, analizará los estilos y las prendas de Edu De Crisci, deSastrería, Fernando More, Ladrón de Guevara, Urenko y Li- Torres,- integrantes de “Cuadrilla” -y que lucirá un modelo en vivo.

Click para ver la grilla de desfiles

Grilla de desfiles - Buenos Aires Runway 2 Edición

El jueves 3 de noviembre desde las 12 del mediodía, el Centro Metropolitano de Diseño será el espacio para presentar la segunda edición de Buenos Aires Runway.
Desfiles, charlas y acciones de moda se llevarán adelante en el auditorio del CMD, ubicado en Algarrobo 1041, Barracas (como llegar, click ACA)

La grilla de desfiles:

12hs. Pablo Ramírez

14hs: Luz Ballestero - Diseñador Emergente

15hs. Rodrigo Abarquero

16:30hs. Daniela Sartori

17:30hs. Cecilia Gadea

19hs. Andrés Baño 


 Campaña de Pablo Ramírez: Gustavo Di Mario (fotografía), Simona Martínez (estilismo).

Campaña de Luz Ballestero: Imágenes gentileza del diseñador.

Campaña de Rodrigo Abarquero: Imágenes gentileza del diseñador.


 Campaña de Daniela Sartori: Fotografías gentileza de Mercedes Fashion Week NY.  

Campaña de Cecilia Gadea: Ana Pogiesse (fotografía).

Campaña de Andrés Baño: Fotografías gentileza de agencia 2.Com+Dragao Fashion Week. 

jueves

Ministerio de Desarrollo Económico: cifras

 El empleo del sector vinculado a la moda representa el 2,8% del empleo porteño y en el año 2010 ascendió a 37.636 ocupados en la Ciudad, mostrando un incremento del 1,4% respecto del año previo y del 40% respecto de 2004. En 2009 las actividades del sector del segmento productivo vinculado a la moda generaban un valor bruto de la producción en la Ciudad de Buenos Aires de $11.141 millones.

Aunque la participación de estas actividades cayó ligeramente en 2009, creció sostenidamente desde 2004. Las exportaciones de productos vinculados con la moda con alto contenido de diseño de la Ciudad de Buenos Aires representaron durante 2010, el 4,8% del total de las exportaciones.

CMD - Como llegar: 
Ubicado en el barrio de Barracas, a sólo quince minutos del centro de la Ciudad, es posible llegar al CMD con diversos medios de transporte:
- Colectivos: 12, 20, 37, 45, 70.
- Ferrocarril: Línea Roca, ramal vía Temperley. Descender en Estación Yrigoyen.
- En subte: en la Ciudad de Buenos Aires es posible acceder a la Línea Roca desde la línea “C” del subte (estación Constitución).

Acerca del CMD
El Centro Metropolitano de Diseño del Ministerio de Desarrollo Económico de la ciudad de Buenos Aires, es una entidad pública pionera en Latinoamérica, que trabaja para sumar diseño en las empresas de la Ciudad como motor de innovación y crecimiento, para generar empleo y mejorar la calidad de vida de los ciudadanos porteños. Con 10 años de trayectoria, actualmente promueve la creación de un Distrito de Diseño en Barracas, y ofrece programas dirigidos a pymes y profesionales del diseño vinculados a la internacionalización, el diseño en empresas, la investigación y difusión de conocimientos, mientras que impulsa un férreo programa de emprendedores con la incubación de empresas en el edificio de Barracas y diversos ciclos de formación en oficiossastrería, moldería y costura y la labor social de la “ Fundación Paz”.
La creación del CMD permitió que, en 2005, Buenos Aires fuese nombrada Ciudad UNESCO de Diseño, la primera de una lista que hoy también integran Berlín, Montreal, Nagoya, Seúl, entre otras.

Buenos Aires Runway 2 Edición: Alto Verano